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这些年,导演徐峥的光环闪亮

 
古装剧《春光灿烂猪八戒》里徐峥因饰演猪八戒红遍了大江南北,之后出演了很多喜剧作品,后来又转型做导演了,导演的《泰囧》在当年夺得亚洲最高票房,还有自导自演的喜剧《港囧》也取得很不错的票房。
 
五一档上映的热片《幕后玩家》里,观众又一次看到了徐峥,和之前做导演不同的是,作为监制的徐峥可以腾出更多的精力完成对男主角钟小年的塑造。必须说,相当一部分观众就是冲着徐峥去的,他的演技,撑起了影片大部分时间里封闭空间的故事。
 
从辉煌人生到密室幽禁,再到失魂落魄、满盘皆输。钟小年在电影中的几天仿佛独自坐着上天入地的火箭,没有一颗强大的心脏分分钟会挂,而驾驶着火箭的徐峥,则需要一次强大的表演,再次证明自己的演技从来不是说说而已。
 
从类型上看,《幕后玩家》不是起初大家以为的喜剧片,上来就搞密室禁闭,满满的悬疑套路。而到了后来,钟小年和老婆的感情关乎生死,影片画风突转,喂你一嘴悲情狗粮。
 
这么复杂的剧情和人设,对表演的要求可想而知。
 
徐峥爱这种挑战,他说在「囧」系列之后,自己一直想纯粹地演点什么,这部电影的剧本让他重新找到了「演员的痒痒挠儿」,「我当时拿到剧本之后一口气就读完了,人物特别吸引我,表演上也有很多挑战,特别多封闭空间的独角戏,很想去演。」
 
密室逃脱一场大戏,是徐峥一个人的表演。在幕后玩家的操纵下,金融才俊钟小年一步步陷入迷局。徐峥的表演兼具了层次感与合理性,肢体语言加上堪称教科书级的「表情包」,直接带观众入戏。
 
醒来时以为在自己家,却发现门被封死,幕后玩家上线,他感到奇怪、不敢相信,但却冷静自若,迷迷糊糊中端着CEO的范儿——
 
这傲娇的小眼神,一百个不服——
 
但发现自己真的身处险境,大喊「你是谁」,砸烂大门发现根本无路可走,我们已经能看到他的愤怒一点点变成了臣服。
 
再次面对选择题,钟小年的不断眨眼,表示出的不确定,服软、丧气,彻底怂了——
 
钟小年负隅顽抗,从慌乱、恐惧到精神一点点沦陷,最终变成了绝望——
 
钟小年花式受虐,徐峥奉献花式表演。感情戏上,钟小年有了钱但缺了爱,眼神的空洞和之后的负疚,一直交替出现。最后他和妻子的「坠楼诀别」真情流露,赚了观众泪水。
 
这些年,「导演徐峥」的光环闪亮,「演员徐峥」也一直在等待机会,从2000年的《春光灿烂猪八戒》到2018年的《幕后玩家》,以及备受大家期待的《我不是药神》,徐峥的导演、监制身份从来都没有掩盖他作为好演员的锋芒,而且徐峥也并不是在近来我们熟悉的这些作品里才是好演员的,很多年前,他就已是话剧界响当当的大人物。
 
从上戏表演系毕业的徐峥,上世纪90年代就是上海话剧艺术中心台柱。
 
20年前凭借话剧《股票的颜色》拿下白玉兰戏剧奖最佳男演员,三届「佐临艺术奖」最佳男主角,中国话剧界最高奖项——金狮奖获得者。那些在电影中被称为极具技术含量的表演细节,在对表演更为严苛的话剧舞台上都是基本操作。徐峥被观众称道的细节表演,最早就来自话剧的磨炼。
 
徐峥说:
 
辨识度,一直就是演员在演艺圈可持续发展的标配。徐峥在影视作品中的个人特色在18年前的《春光灿烂猪八戒》中就出现了。一部看似无奇的神话剧,被徐峥呆萌的特色化表演加持而走红。他自己为角色设计了小辫子和很多小动作、小表情,观众疯狂买账,「猪哥哥」这个昵称,网友一叫就是十多年。
 
有评论说:「这个算不上很帅,外形严格来讲也称不上滑稽的男演员,却有N种小腔调是常人无法轻易模仿的,那是专属于徐峥的表演流派及风格,因此徐峥才变得独一无二,所向披靡。」
 
《李卫当官》这部古装剧,也是徐峥试炼演技的作品。直到今日,依旧有网友翻出这部剧,重新感受李卫赌钱时的三段表情变化,感叹现在的小鲜肉,哪里还有这样的技能?
 
再后来,进入电影界,角色一直走在「花式受虐」的路上,但演技却越来越好,角色中的内涵也愈加丰富。
 
从《疯狂的石头》到《无人区》,从「囧」系列到《幕后玩家》,徐峥多扮演众人眼中的成功人士,之后也势必会被拉入一盘人生大棋,一秒钟回到底层受虐。戏剧化的起伏,配以徐峥无辜的眼神,夹带喜剧元素的气质,形成了徐峥式的人物和表演。
 
《泰囧》是徐峥第一次做导演,他说自己要把做导演的事情全部安排好之后,再全身心地投入角色,结果他和黄渤、王宝强的铁三角激发出神奇效果——一种喜剧的极致。
 
而那些细微的表情、动作和节奏,是徐峥多年来从话剧舞台总结的经验,慢慢成为一种化平淡为神奇的能力。
 
《港囧》在喜剧的外壳之下,更多着墨于男人的中年危机。徐峥的表演极为多面,遇见初恋的梦幻、羞涩——
 
从开始的隐忍到最后的大爆发,倒尽一吨苦水,解气——
 
这一段表演,观众开始是笑,后来是无奈,因为它戳中了很多同龄人的痛点。
 
而在《无人区》和《催眠大师》中,他又淋漓尽致地展现了截然不同的另一面。这两部作品,徐峥塑造的角色或唯利是图,或城府深厚,完全没有令观众想起他之前的喜剧角色,这充分体现了他驾驭角色的能力。
 
《催眠大师》中的角色十分复杂,从一开始的自信潇洒,到渐渐被纠结住的迷茫疑虑,到最后红着眼眶的悲伤,表演很有层次,也很收敛。在《催眠大师》中,他给出了最清醒的表演。
 
《无人区》中徐峥扮演的无良律师,暴露了人性的阴暗面,开始油滑精明,一副欠揍脸——
 
在无人区的惨烈遭遇让他彻底崩溃,绝望无助的表情极为真实——
 
而最终他英雄般的自我救赎,把人物的情绪推到了顶点,也是全片一直积压的情绪爆发的高潮。
 
导演宁浩直言:「徐峥那个角色的难度最大。我觉得在中国能完成这样难度表演的演员只有他一个。徐峥以前演戏是表现主义的,但这次是一个现实主义的作品,对他来说是个有技巧的展现。」
 
在观众心中觉得重要的是,徐峥完成了一名「喜剧演员」到「演员」的蜕变。但在徐峥那里,从来没有「转型」这件事,他的表演可以悲剧可以喜剧,可以古装也可以如同在你我身边的小人物。
 
只不过,作品成就演员,而演员要通过不断的尝试和突破,去证明自己的各种可能。
 
什么是一个演员的自我修养?看看徐峥多年来的「秘籍」:
 
拍《春光灿烂猪八戒》,他给自己设计了猪哥哥的造型,打厚厚的粉底,梳小辫,这导致每天要凌晨就起床化妆,他就在化妆的时候补眠。
 
《无人区》,不少观众看完影片后表示差点没有认出徐峥。徐峥一个月减肥25斤,只为导演宁浩的一句话:「他(宁浩)说尽量瘦一点吧,我觉得这个角色也应该瘦一点。当时美术、造型想给大家一个很不一样的感觉,争取让大家认不出来,结果隔了四年再看,好像真的认不出来了。我想告诉大家,真的是我演的。」
 
《幕后玩家》中,徐峥为了体现人物在密室中的落魄,每次出境都会按刻度量假胡子的长短,做到情节和胡子的长短同步。
 
这样类似的努力还有很多很多——
 
这样严苛地追求极致的完美,是徐峥完成一部作品的日常。而他为揣摩角色的思考和尝试,却又是我们看不见的,更为漫长、艰辛的过程。
 
作为导演,徐峥创造了很多中国电影的票房奇迹;而作为演员,徐峥乐于和新导演不断尝试新的挑战。在演员这个职业上,我们能看到徐峥对它深入骨髓的一种留恋,仿佛演戏已经是会跟随他一辈子的生理本能。
 
今年,徐峥主演的《我不是药神》还将在暑期档登场,他说:「只要有好的角色,我还是会这么努力。」
 
这便是一个优秀的演员,与角色之间的那种永远也斩不断的共生关系。
 

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